Desainer Tania George Haddad didedikasikan untuk menciptakan pakaian yang mudah dipakai yang menceritakan kisah baru tentang Jordan. Tagline mereknya adalah “Pakaian untuk Menyebabkan”, mencerminkan penggunaan kain lokal dan teknik tradisional serta karyanya dengan komunitas pengungsi. Semua desain Tania terinspirasi oleh kehidupan sehari-hari di ibukota Yordania, Amman, menjadikan garisnya sebagai penghormatan terhadap budaya negara.
Ceritakan sedikit tentang diri Anda.
Saya seorang perancang busana, lahir dan besar di Yordania. Saya meraih gelar Seni Visual di Swiss dan melanjutkan studi di Florence, Italia, dengan fokus pada Desain Mode. Saya menyukai desain kontemporer, mudah dipakai, dan saya suka memadukan fashion dan seni.
Apa yang memicu minat Anda pada desain busana?
Saya selalu mencintai seni tetapi baru pada usia 15 saya menemukan mode. Pada saat itu tidak banyak desainer tersedia di Yordania, jadi saya dipengaruhi oleh fashion di Beirut, Lebanon, yang memiliki pemandangan gaya jalanan yang kuat. Saya juga dipengaruhi oleh bibi saya, yang menyukai fashion kelas atas dan menyimpan semua pakaian yang telah ia kumpulkan selama bertahun-tahun. Dia memiliki pakaian Moschino yang dirancang dengan indah dari tahun 90-an yang saya sukai!
Pada waktu itu saya juga berpakaian berbeda dari teman-teman sebaya saya, tetapi karena kurangnya akses mudah ke mode kontemporer, saya akan menemukan cara-cara kreatif untuk menemukan kembali potongan-potongan yang saya miliki. Dulu saya memiliki sepasang Doc Martens hitam yang saya sukai, dan tidak mudah untuk mendapatkan Doc Martens di Yordania, jadi saya melukisnya putih menggunakan akrilik! Saya juga suka desain fashion karena ini proses. Fashion dapat mengubah gambar menjadi produk tiga dimensi yang sepenuhnya diproduksi yang dapat dipakai.
Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang koleksi Anda?
Koleksi saya terinspirasi oleh kehidupan di Amman dan Yordania secara umum. Saya mengilustrasikan bagian kota yang menurut saya istimewa, lalu mengubahnya menjadi cetakan. Amman adalah kota dengan begitu banyak karakter — saya suka menyebutnya “kekacauan yang menyenangkan” – di mana bahkan mobil, kendaraan, dan truk didekorasi dengan cara eklektik yang khusus untuk kepribadian kota. Saya beruntung bahwa saya dapat memanfaatkan inspirasi batin saya dan mengenali bahwa ada rasa panas dalam diri saya untuk menceritakan sebuah kisah tentang Jordan — saya tahu apa yang penting bagi saya dan bahwa saya memiliki sesuatu untuk dikatakan.
Jadi bagaimana budaya, warisan, dan akar Anda memengaruhi Anda sebagai desainer?
Biasanya, ketika orang berbicara tentang budaya dalam mode, mereka berarti bahwa mereka ingin menggunakan cetakan atau desain tradisional dalam potongan. Bagi saya, saya tidak ingin secara langsung menggunakan cetakan tradisional — desain saya adalah tentang mewakili humor sehari-hari, merujuk pada kekacauan dan benda sehari-hari dalam ilustrasi dan cetakan. Apa yang saya lakukan adalah menceritakan sebuah kisah tentang kehidupan di sini tanpa secara langsung merujuk pada tradisi atau kebiasaan. Namun, sangat penting bagi saya untuk terus menggunakan teknik dan pengerjaan tradisional dalam pembuatan koleksi saya, terutama dalam bordir.
Koleksi terbaru Anda, “Chibs-Bibs-Canary”, termasuk cetakan barang-barang belanjaan yang ditemukan di supermarket khas (“Dakakeen”) di sekitar Yordania. Ceritakan lebih lanjut tentang itu kepada kami.
Koleksi ini bernostalgia. Ini menceritakan kisah masa kecil khas Yordania: bermain di lingkungan dengan teman-teman Anda selama liburan musim panas, dan meminta orang tua Anda untuk setengah dinar Yordania untuk membeli permen kapas. Saya menjadi terobsesi untuk menemukan permen dan sampah yang kami miliki sebagai anak-anak, dan kemudian menemukan barang-barang kebutuhan sehari-hari yang menjadi makanan pokok di rumah-rumah Yordania. Itu membuat saya senang ketika pelanggan mengenali cetakan dan mengatakan bahwa itu mengingatkan mereka akan masa kecil mereka — itulah inti dari pekerjaan saya.
Anda telah berkolaborasi dengan desainer / artis muda Arab (seperti Cheb Moha dan Wifi Rider) dalam pemotretan kampanye. Mengapa Anda memilih untuk berkolaborasi dengan mereka?
Saya sangat bersemangat bekerja dengan seniman-seniman Arab yang baru muncul. Generasi kreatif baru yang datang dari Timur Tengah bangga dengan warisan mereka — itu benar-benar menginspirasi saya. Saya mencoba menghasilkan segala sesuatu dari dalam budaya kami — bahkan gadis-gadis yang saya rekrut untuk pemotretan kampanye adalah orang Arab. Saya selalu memastikan bahwa seorang gadis Arab mewakili merek saya. Saya ingin menantang persepsi tentang kreativitas, keindahan, dan seni Arab. Ini sangat penting bagi saya. Perlu disebutkan juga bahwa komunitas kami sangat mendukung dan dekat. Kami selalu berusaha untuk saling mempromosikan kapan pun kami bisa.
Anda juga bekerja sama dengan komunitas lokal. Ceritakan lebih lanjut tentang itu kepada kami.
Saya selalu tahu saya ingin membuat merek yang mendukung komunitas. Ketika saya kembali ke Yordania dan melihat bahwa beberapa merek berkontribusi terhadap kesejahteraan masyarakat, terutama ketika sebuah perang baru saja meletus di seberang perbatasan dari kami, saya ingin melakukan sesuatu. Ketika saya mulai bekerja erat dengan para pengungsi di komunitas saya, mereka menginspirasi saya dan memberi saya motivasi untuk terus maju. Penjahit saya, seorang pengungsi dari Suriah sekarang menetap di Amman, pada awalnya tidak menghargai pekerjaan saya. Setelah kami memproduksi sampel dan melakukan pemotretan pertama, dia sangat bangga dengan pekerjaannya dan itu membuat saya sangat bahagia. Sekarang dia memberi saya masukan, umpan balik, dan ide! Saya benar-benar menikmati hubungan seperti itu dengan semua komunitas tempat saya bekerja.
Apakah ada tantangan dalam menjual produk yang terinspirasi oleh budaya?
Sulit ketika orang tidak bisa berhubungan dengan apa yang mereka lihat. Ketika saya memamerkan koleksi terbaru saya selama Paris Fashion Week, saya perhatikan bahwa tidak semua orang yang mengunjungi showroom selalu terkait dengan cetakan saya. Dalam dunia fashion, karya-karya tersebut diharapkan dapat melayani semua orang. Namun, ketika saya membagikan kisah tentang karya saya, dan orang-orang melihat visi keseluruhan merek saya, saat itulah orang mulai menghargai dan memahami apa yang mereka beli.
Apa yang Anda lakukan selanjutnya?
Saya ingin terus terinspirasi oleh budaya dan negara saya. Saya tahu bahwa pada akhirnya, lebih banyak orang akan menghargai mengapa sangat penting bagi saya untuk mewakili budaya saya dengan cara ini. Saya juga berharap untuk terus berkolaborasi dengan materi kreatif Arab lainnya.
